Ciclo de arte nuevo
MaisonnArte

16/06/2026 — 30/09/2026

Fragmentos inconscientes

Arte nuevo es la idea de un artista imaginario que nace fruto de la experimentación y el reciclaje de restos de materiales usados para crear procesos artísticos matéricos. Inspirado en los procesos de producción y creación cinematográficos y musicales de la segunda mitad del siglo XX, concibe la pintura como una ventana energética y vibracional hacia nuevos caminos dentro del arte. A nivel formal trabaja desde la inconsciencia.

Esta exposición presenta una obra pictórica y escultórica compuesta enteramente por restos de materiales utilizados para el montaje, embalaje y creación de piezas y proyectos de arte. El proyecto entrega una nueva vida artística a materiales desechados y elementos resignificados desde una nueva mirada. Las obras dignifican los materiales olvidados, abandonados e incompletos constiruyendo una sublimación del error.

06/02/2026 — 16/04/2026

Ellas miran

La mirada de una mujer es un universo de fuerza y determinación. sus ojos reflejan la sabiduría de la experiencia, la pasión de la lucha y la resiliencia de la supervivencia. Su rostro empoderado es un testimonio de su fortaleza y sus capacidad para superar obstáculos. Es un recordatorio de que la verdadera belleza reside en la confianza y la autenticidad. La mujer es un ser de poder, capaz de transformar su entorno en historia. Su mirada es una llamada a la acción, un recordatorio de que juntas podemos lograr grandes cosas.

Montse Borda Olagüe es una artista navarra nacida en 1961, conocida por su versatilidad en diversas disciplinas como la pintura, la escultura y la cerámica. Su formación incluye estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona y talleres con artistas como Sergi Aguilar e Isabel Baquedano en “Arteleku”. Con una trayectoria que abarca más de tres décadas, ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, tanto en la Comunidad Foral como fuera de ella. Sus obras, que van desde la escultura en piedra hasta instalaciones de arte y reciclaje, reflejan un constante interés por la experimentación. Proyectos como "Mujeres momentos" y "Arte y reciclaje" demuestran su compromiso con la reflexión social.

06/11/2025 — 05/02/2026

Rastro de Miradas / Trail of Gazes

Es una colección de pequeñas impresiones dispersas como fragmentos en un mercado efímero. No hay orden, ni una sola historia—solo imágenes que esperan tus ojos, tus manos, tu memoria. Estás invitado a elegir, a mover y crear conexiones. Cada fotografía lleva una huella: de un lugar, de un tiempo, de una mirada. El significado no llega hecho sino que aparece cuando tomas una fotografía y te detienes, cuando algo en ella resuena contigo.

La exposición invita a un viaje entre la mirada, la memoria y las fotografías donde cada imagen despierta un recuerdo posible, en un espacio para el deambular donde la visión se vuelve gesto y las historias se forman en el silencio entre las imágenes.

Beniamin Boar (n. 1978) es un bailarín, performer artist y fotógrafo nacido en Rumanía y residente en Bruselas, Bélgica. Se formó en Bucarest y en la Escuela de Ballet de Hamburgo bajo la dirección de John Neumeier. Desde 2001 a 2005 fue miembro de Rosas, la compañía de Anne Teresa De Keersmaeker, y ha colaborado también con Charleroi-Danses, Thierry De Mey, Les Ballets C de la B y Ultima Vez. Desde 2013 trabaja junto a Alexandra Pirici y Manuel Pelmuș en proyectos presentados en La Biennale di Venezia, Tate Modern, Centre Pompidou, Skulptur Projekte Münster, Kunsthalle Wien, Museum Ludwig Köln, Museo Van Abbe Eindhoven, y el Museo Munch Oslo. Graduado de la RHoK Academy de Bruselas, también forma parte del equipo de fotógrafos del Kunstenfestivaldesarts, Bruselas.

10/01/2025 — 11/04/2025

Pamplona, 1983, Licenciada en Bellas Artes en Barcelona, Presenta en Maisonnave su trabajo más relevante que trata acerca de la obra de Velazquez, Las Meninas, desde un punto de vista irreverente y muy personal. El tema principal es la Infanta Margarita en todas las versiones que se me puedan ocurrir haciendo desde cuadros más amables y coloristas hasta irreverentes y políticamente no correctos.

27/09/2024 — 10/01/2025

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y con una intensa y experimental trayectoria en el mundo del arte tradicional. La obra artística de Naroa se crea a partir de una incesante búsqueda de comprensión trascendental del equilibrio de la vida. Esta búsqueda se ve reflejada en su obra tanto a nivel individual, con cada cuadro, como grupal, con el conjunto de la exposición.

En esa búsqueda del equilibrio juega constantemente con elementos polarizados como el movimiento y la quietud, el ruido visual y el silencio, lo abrupto y lo sutil, la asimetría, la profundidad y la ligereza, la seriedad y el sentido del humor, lo espiritual y lo mundano.

https://www.naroa-armendariz.com/es

19/04/2024 — 30/09/2024

Mikel Muruzabal es uno de los fotógrafos con una trayectoria más sólida de Navarra. Fotógrafo, videógrafo, creador digital y artista, ha trabajado para importantes clientes privados como fotógrafo de moda, arquitectura y ha firmado un sinfín de campañas de marketing. Tenemos el placer de presentar una visión intimista de su obra en su vertiente más artística. Mikel trabaja tanto el color, como el blanco y negro, caracterizando sus imágenes por la incorporación de detalles de creación digital.

https://es.mikelmuruzabal.com/

19/01/2024 — 12/04/2024

Artista autodidacta y que busca mantener el anonimato. Presentamos un proyecto muy interesante, ya que venimos siguiendo durante un tiempo a este artista, quien retrata a personajes del mundo del arte y la cultura de navarra, algunos de ellos conocidos por el ciclo de arte nuevo, como Gorka Beunza o Ana Holmes. Retrata a bandas navarras como Melenas, Chill Mafia o personajes de la cultura alternativa como Ben Yart. Su estilo expresionista centra su mirada en los retratos que resuelve con una técnica genuina y muy personal.

20/10/2023 — 14/01/2024

Exposición de la artista navarra Ana S. Holmes. Planteamos una selección de obras de esta artista con la que ya hemos colaborado a lo largo de este año y que creemos que es uno de los talentos más relevantes del panorama artístico joven navarro.

Pamplona 1996, es una artista multidisciplinar que centra su obra en el estudio de las diferentes estéticas y trabaja respecto a realidades actuales o pasadas. No conforme con las dinámicas de competitividad y formalismos académicos, decide explorar el mundo artístico fuera de las aulas de manera independiente y autodidacta. Su estilo colorista, naive y neo-punk, ofrece una visión cruda y sin filtros de la realidad que rodea a la juventud actual.

Dominador de sueños. 03/02/2023 - 12/04/2023

Artista vocacional y, como tal, entregado, Luis Morea Guinda (1962) lo vuelca todo en el arte: su afán de exploración y experimentación, sus dudas, sus preguntas y búsquedas vitales. Eso, unido a la técnica que ha forjado de manera autodidacta a lo largo de los años, y a una sensibilidad, una espiritualidad –“como ciencia, más que como religión”, dice– y una intuición que cultiva a través del que es su oficio y su pasión, hacen de él un creador con sello personal.

Luis Morea presenta 7 pinturas abstractas en una serie que ha trabajado durante años y que se presenta de forma inédita en el Hotel Maisonnave, donde también ha expuesto 5 obras gráficas y 2 esculturas en piedra.

06/10/2022 — 12/01/2023

El pintor figurativo navarro Juanjo Lazcano, presenta un extenso conjunto de acuarelas sobre papel y cuatro óleos sobre lienzos, con un imapactante sentido reflexivo y crítico, combinado con un singular manejo del humor. Esta muestra en palabras del artista “se acerca de forma crítica al mundo digital, no tanto para denunciar ni con la pretensión de tener la verdad absoluta, sino más como un chispazo, un pequeño cortocircuito para hacer una llamada de atención contra la sobreexposición de la vida pegada a una pantalla... al exhibicionismo digital.

En los estudios de los Artistas. 06/10/2022 — 12/01/2023

La creadora navarra Marijose Recalde se autodefine como una artista multidisciplinar en los antiguos oficios: pintura, escultura y grabado en madera.

Sus obras se caracterizan por el uso de materiales poco convencionales, que gusta rescatar para prolongarles la vida, experimentar con sus posibilidades y jugar con ellos de manera nueva.

Marijose Recalde presenta en esta exposición nueve dibujos de óleo sobre papel previamente estampado bien con tinta o con guache. Son obras de este mismo año y retratan a artistas en sus estudios. La artista ha querido volver a la pintura y recuperar un foco desarrollado en distintas épocas. En los noventa trató de aprender de Monet o Chagall mientras les pintaba. En el 2000 retrató a compañeros de profesión junto a los clásicos. Unos veinte años después retomó el tema haciéndolo según sus técnicas usando una gran variedad de ellas.