Nouveau cycle artistique
MaisonnArte

16/06/2026 — 30/09/2026

Fragments inconscients

L'art nouveau repose sur l'idée d'un artiste imaginaire, né de l'expérimentation et du recyclage de matériaux de récupération, pour créer des processus artistiques axés sur la matière. Inspiré par les processus de production et de création cinématographiques et musicales de la seconde moitié du XXe siècle, il conçoit la peinture comme une fenêtre énergétique et vibratoire ouverte sur de nouvelles voies artistiques. Formellement, il opère à partir d'un espace d'inconscience.

Cette exposition présente une collection de peintures et de sculptures entièrement réalisées à partir de matériaux résiduels issus de la fabrication, du conditionnement et de la création d'œuvres et de projets artistiques. Le projet insuffle une nouvelle vie artistique à ces matériaux mis au rebut et les réinterprète sous un angle inédit. Les œuvres magnifient des matériaux oubliés, abandonnés ou inachevés, sublimant ainsi leur imperfection.

06/02/2026 — 16/04/2026

Ils ont l'air

Le regard d'une femme est un univers de force et de détermination. Ses yeux reflètent la sagesse de l'expérience, la passion du combat et la résilience de la survie. Son visage, empreint de force, témoigne de sa puissance et de sa capacité à surmonter les obstacles. Il nous rappelle que la véritable beauté réside dans la confiance et l'authenticité. Une femme est un être de puissance, capable de transformer son environnement en une page d'histoire. Son regard est un appel à l'action, un rappel qu'ensemble, nous pouvons accomplir de grandes choses.

Montse Borda Olagüe est une artiste navarraise née en 1961, reconnue pour sa polyvalence et son talent à travers différentes disciplines telles que la peinture, la sculpture et la céramique. Sa formation comprend des études à l'École des arts et métiers de Pampelune et des ateliers avec des artistes comme Sergi Aguilar et Isabel Baquedano à « Arteleku ». Forte d'une carrière de plus de trente ans, elle a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles, en Navarre et à l'étranger. Ses œuvres, allant de la sculpture sur pierre aux installations artistiques et de recyclage, témoignent d'un intérêt constant pour l'expérimentation. Des projets tels que « Women Moments » et « Art and Recycling » illustrent son engagement pour la réflexion sociale.

06/11/2025 — 05/02/2026

Sentier des regards

C'est une collection de petits tirages éparpillés comme des fragments sur un marché éphémère. Sans ordre, sans récit linéaire, juste des images qui attendent vos yeux, vos mains, votre mémoire. Vous êtes invité à choisir, à vous déplacer, à tisser des liens. Chaque photographie porte une trace : d'un lieu, d'un moment, d'un regard. Le sens n'est pas prédéfini ; il émerge lorsque vous prenez une photographie et que vous vous arrêtez, lorsqu'un détail résonne en vous.

L'exposition invite à un voyage entre la vue, la mémoire et les photographies, où chaque image éveille un souvenir possible, dans un espace de flânerie où la vision devient geste et où les histoires se forment dans le silence entre les images.

Beniamin Boar (né en 1978) est un danseur, performeur et photographe d'origine roumaine installé à Bruxelles, en Belgique. Formé à Bucarest et à l'École de ballet de Hambourg auprès de John Neumeier, il a été membre de Rosas, la compagnie d'Anne Teresa De Keersmaeker, de 2001 à 2005. Il a également collaboré avec Charleroi-Danses, Thierry De Mey, Les Ballets C de la B et Ultima Vez. Depuis 2013, il travaille avec Alexandra Pirici et Manuel Pelmuș sur des projets présentés à la Biennale de Venise, à la Tate Modern, au Centre Pompidou, à Skulptur Projekte Münster, à la Kunsthalle Wien, au Museum Ludwig Köln, au Van Abbe Museum Eindhoven et au Musée Munch d'Oslo. Diplômé de l'Académie RHoK de Bruxelles, il fait également partie de l'équipe de photographes du Kunstenfestivaldesarts de Bruxelles.

01/10/2025 — 04/11/2025

Pampelune, 1983, diplômée des Beaux-Arts de Barcelone, présente à Maisonnave son œuvre la plus pertinente qui traite de l'œuvre de Velazquez, Les Ménines, d'un point de vue irrévérencieux et très personnel. Le thème principal est l'Infante Margarita dans toutes les versions auxquelles je peux penser, allant des peintures plus conviviales et colorées aux peintures irrévérencieuses et non politiquement correctes.

27/09/2024 — 10/01/2025

Diplômé en Beaux-Arts de l'Université du Pays Basque et avec une carrière intense et expérimentale dans le monde de l'art traditionnel. Le travail artistique de Naroa est né d'une recherche incessante d'une compréhension transcendantale de l'équilibre de la vie. Cette recherche se reflète dans son travail aussi bien individuellement, avec chaque tableau, qu'en groupe, avec l'exposition dans son ensemble.

Dans cette recherche d'équilibre, il joue constamment avec des éléments polarisés tels que le mouvement et l'immobilité, le bruit visuel et le silence, le brusque et le subtil, l'asymétrie, la profondeur et la légèreté, le sérieux et le sens de l'humour, le spirituel et le banal.

https://www.naroa-armendariz.com/

19/04/2024 — 30/09/2024

Mikel Muruzabal est l'un des photographes avec la carrière la plus solide de Navarre. Photographe, vidéaste, créateur numérique et artiste, il a travaillé pour d'importants clients privés en tant que photographe de mode et d'architecture et a signé d'innombrables campagnes marketing. Nous sommes heureux de vous présenter une vision intime de son œuvre dans son aspect le plus artistique. Mikel travaille à la fois en couleur et en noir et blanc, caractérisant ses images par l'incorporation de détails créés numériquement.

https://es.mikelmuruzabal.com/

19/01/2024 — 12/04/2024

Artiste autodidacte qui cherche à préserver l'anonymat. Nous présentons un projet très intéressant, car nous suivons depuis un certain temps cet artiste, qui représente des figures du monde de l'art et de la culture navarrais, certaines connues du nouveau cycle artistique, comme Gorka Beunza ou Ana Holmes. Il incarne des groupes navarrais comme Melenas, Chill Mafia ou des personnages de la culture alternative comme Ben Yart. Son style expressionniste concentre son regard sur des portraits qu'il réalise avec une technique authentique et très personnelle.

20/10/2023 — 14/01/2024

Exposition de l'artiste navarraise Ana S. Holmes. Nous présentons une sélection d'œuvres de cet artiste avec lequel nous avons déjà collaboré tout au long de cette année et qui, selon nous, est l'un des talents les plus pertinents de la jeune scène artistique navarraise.

Pamplona 1996, est une artiste multidisciplinaire qui concentre son travail sur l'étude de différentes esthétiques et travaille avec des réalités actuelles ou passées. Non satisfait des dynamiques de compétitivité et des formalismes académiques, il décide d'explorer le monde artistique en dehors de la salle de classe de manière indépendante et autodidacte. Son style coloré, naïf et néo-punk offre une vision brute et sans filtre de la réalité qui entoure la jeunesse d'aujourd'hui.

Maître des rêves. 02/03/2023 - 04/12/2023

Luis Morea Guinda (1962) transforme tout en art : son désir d'explorer et d'expérimenter, ses doutes, ses questions et ses recherches vitales. Cela, joint à la technique qu'il s'est forgée de façon autodidacte au fil des ans, et une sensibilité, une spiritualité – « en tant que science, plus qu'en tant que religion », dit-il – et une intuition qu'il cultive à travers ce est son métier et sa passion font de lui un créateur au cachet personnel.

Luis Morea présente 7 peintures abstraites d'une série sur laquelle il travaille depuis des années et qui est présentée de manière inédite à l'Hôtel Maisonnave, où il a également exposé 5 œuvres graphiques et 2 sculptures en pierre.

10/06/2022 — 01/12/2023

Le peintre figuratif de Navarre, Juanjo Lazcano, présente un vaste ensemble d'aquarelles sur papier et de quatre peintures à l'huile sur toile, avec un sens réfléchi et critique impressionnant, combiné à un maniement singulier de l'humour. Selon les mots de l'artiste, cette exposition "aborde le monde numérique de manière critique, non pas tant pour dénoncer ou avec le prétexte d'avoir la vérité absolue, mais plus comme une étincelle, un petit court-circuit pour attirer l'attention contre la surexposition de la vie scotchée à un écran... à l'exhibitionnisme numérique.

Dans les ateliers d'artistes. 10/06/2022 — 01/12/2023

La créatrice navarraise Marijose Recalde se définit comme une artiste pluridisciplinaire dans les métiers anciens : peinture, sculpture et gravure sur bois.

Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation de matériaux non conventionnels, qu'il aime récupérer pour prolonger leur durée de vie, expérimenter leurs possibilités et jouer avec eux d'une manière nouvelle.

Marijose Recalde présente dans cette exposition neuf dessins à l'huile sur papier préalablement tamponnés soit à l'encre soit à la gouache. Ce sont des œuvres de cette même année et dépeignent des artistes dans leurs ateliers. L'artiste a voulu revenir à la peinture et retrouver une orientation développée à différentes époques. Dans les années 90, il a essayé d'apprendre de Monet ou de Chagall en les peignant. En 2000, il a dépeint des collègues professionnels aux côtés des classiques. Une vingtaine d'années plus tard, il reprend le sujet, le faisant selon ses techniques en utilisant une grande variété d'entre elles.